รีวิว Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom
Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 18 กันยายนนี้
ในปีที่ 50 ของการเฉลิมฉลอง Aardman Animations หลายคนอาจนึกถึงการผจญภัยต่อเนื่องของ Wallace & Gromit เป็นอันดับแรก แต่ MVP ตัวจริงที่เรียบง่ายกว่าของสตูดิโอสต็อปโมชันแห่งนี้ก็คือชอน เดอะ ชีป (Shaun the Sheep) ที่เปิดตัวครั้งแรกในหนังสั้นรางวัลออสการ์ปี 1995 (พ.ศ. 2538) เรื่อง A Close Shave เขาและฝูงแกะจากฟาร์ม Mossy Bottom ได้แสดงนำในซีรีส์ หนังสั้น และภาพยนตร์ไตรภาคมาแล้วหลายเรื่อง ภาคที่สามของไตรภาคนั้นอย่าง Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom คือจดหมายรักถึงยุคหนังสัตว์ประหลาดของ Universal ที่แฝงความน่ารักของคอเมดี้ภาพแบบหนังเงียบไว้ได้อย่างน่าประทับใจ
ในทิศทางเดียวกับ Shaun the Sheep Movie ปี 2015 (พ.ศ. 2558) และ A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon ปี 2019 (พ.ศ. 2562) เรื่อง The Beast of Mossy Bottom ยังคงรักษาโลกและตัวละครให้เรียบง่ายและติดตามง่ายเช่นเดิม เรื่องราวธีมฮาโลวีนนี้เปิดฉากที่ฟาร์ม Mossy Bottom ซึ่งดูแลโดยชาวไร่ผู้ไม่ค่อยรู้เรื่องอะไร และสุนัขต้อนแกะที่มีความสามารถมากกว่าอย่างบิตเซอร์ (Bitzer) ที่มีฟันเหยินเกินจริง (ทั้งสองตัวละครให้เสียงโดยนักแสดงตลกจอห์น สปาร์กส์ (John Sparkes)) ฝูงแกะที่ถูกปล่อยให้เล่นในทุ่งนำโดยชอนผู้สร้างสรรค์และรักการผจญภัย (ให้เสียงโดยจัสติน เฟล็ตเชอร์ (Justin Fletcher)) เพราะรู้ดีว่าชาวไร่มักเป็นตัวปัญหา ฝูงแกะจึงแอบปลูกไร่ฟักทองลับที่พวกมันดูแลอย่างพิถีพิถันจนสมบูรณ์แบบ เพื่อใช้ในงานเลี้ยงฮาโลวีน โดยซ่อนมันไว้ให้พ้นสายตาและเท้าที่งุ่มง่ามของชาวไร่
แน่นอนว่าชาวไร่ก็ยังหาทางทำลายไร่ฟักทองจนได้ ทำให้ชอนผู้หมดหวังต้องคิดหาทางแก้ไข เพื่อให้ทิมมี่ตัวน้อยและฝูงแกะได้จัดงานเลี้ยงของพวกเขา เมื่อพบหนังสือวิทยาศาสตร์ที่ทำมือในโรงนา ชอนก็กลายร่างเป็นแฟรงเกนสไตน์จิ๋ว รวมถึงทดลองในห้องแล็บกังหันลมของตัวเอง เพื่อสร้างซีรัมที่จะทาลงบนเมล็ดฟักทองให้โตทันงานฮาโลวีน และมันก็โตจริงๆ แบบควบคุมไม่ได้เลย ทำให้ชอนต้องรีบแก้ไขสิ่งที่ตัวเองแก้ไว้อีกที
ในเนื้อเรื่องรองที่สอดแทรกเข้ามา ชาวไร่แอบปิ๊งสัตวแพทย์ประจำท้องถิ่น (ให้เสียงโดยนีนา โซซานยา (Nina Sosanya)) แต่รู้สึกเขินอายกับผมที่ร่นถอยไปเรื่อยๆ ของตัวเอง เขาจึงหาทางแก้แบบด่วนเมื่อบังเอิญเจอขวดยาปลูกผมเก่า (ที่เพิ่งเติมด้วยซีรัมส่วนเกินของชอน) และตัดสินใจใช้มันเพื่อสร้างความมั่นใจให้พอชวนคุณหมอสาวออกเดท คุณคงจินตนาการออกว่าจะเกิดความยุ่งเหยิงแบบขนดกแค่ไหนตามมา
จุดแข็งของบทภาพยนตร์โดยมาร์ก เบอร์ตัน (Mark Burton) และไจลส์ พิลโบรว์ (Giles Pilbrow) และก็เป็นจุดแข็งของหนัง Shaun และ Aardman ส่วนใหญ่ คือสถานการณ์ที่เลวร้ายขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละเรื่องไม่ได้มาจากพล็อตที่ซับซ้อน แต่มาจากการยกระดับการกระทำของตัวละครและปฏิกิริยาลูกโซ่ ทำให้เรื่องราวเรียบง่าย ในกรณีนี้ มันกลายเป็นหนังที่เด็กเล็กติดตามได้ง่าย ในขณะที่ยังดึงดูดผู้ชมที่โตกว่าด้วยกลิ่นอายหนังคลาสสิกที่เข้ากับฤดูฮาโลวีน นอกจากนี้ ทีมเขียนบทและแอนิเมเตอร์ยังใส่อีสเตอร์เอ้กจากหนังสยองขวัญ มุกตลกภาพ และการแสดงตัวละครที่ยอดเยี่ยมลงไปในแทบทุกเฟรม The Beast of Mossy Bottom แทบไม่มีบทพูดเลย แต่ทุกอย่างก็ยังใช้ได้ผล เพราะผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องแรกอย่างสตีฟ ค็อกซ์ (Steve Cox) และแมทธิว วอล์กเกอร์ (Matthew Walker) รักษาแก่นเรื่องให้ชัดเจนและใส่มุกที่อ้างอิงถึงหนังสยองขวัญยุคปัจจุบัน รวมถึงฉากจาก Frankenstein ของเจมส์ เวล (James Whale) และ Jaws ของสตีเวน สปีลเบิร์ก (Steven Spielberg)
น่าชื่นชมที่ผู้กำกับได้ขยายฟาร์มให้ครอบคลุมป่าอันน่าขนลุกของมอสซิงแฮม เพิ่มฉากกังหันลมที่โดดเด่น ผสานชาวเมืองมอสซิงแฮมที่ขยายตัวขึ้น และรวมฉากแอ็กชันกลางทะเลไว้ด้วย สเกลระดับนี้ทำให้ The Beast of Mossy Bottom ไม่รู้สึกว่าฟาร์มเล็กๆ นั้นคับแคบเกินไปสำหรับเรื่องราวระดับภาพยนตร์ และยังคงผลักดันขีดจำกัดของเวทมนตร์สต็อปโมชันของทีม Aardman Animations ต่อไป พูดถึงเรื่องนี้ แอนิเมเตอร์ได้พัฒนาฝีมือขึ้นไปอีกขั้นด้วยการเพิ่มขนที่เคลื่อนไหวได้จำนวนมหาศาลเข้าไปในคลังเทคนิคแอนิเมชันของพวกเขา เมื่อชาวไร่กลายร่างเป็นซาสควอตช์เต็มตัว พวกเขายังผสมผสานน้ำที่กระเซ็นและสัตว์น้ำเข้าไปด้วย ง่ายที่จะลืมและมองข้ามไปว่าตัวละครและสถานที่ทุกอย่างถูกทำขึ้นด้วยมือและควบคุมทีละชิ้นโดยแอนิเมเตอร์ ทำให้นี่เป็นอีกหนึ่งความสำเร็จที่น่าทึ่งและเป็นเครื่องพิสูจน์ความอดทนและฝีมือของสตูดิโอ
ต้องชมดนตรีประกอบของนาตาลี โฮลต์ (Natalie Holt) เป็นพิเศษ ที่แบกรับภาระทางอารมณ์อย่างมากในหนังที่แทบไม่มีบทพูดเรื่องนี้ เธอและวงออร์เคสตราของเธอใส่มุกตลกผ่านลีลาดนตรีในสไตล์คล้ายผลงานของคาร์ล สตอลลิง (Carl Stalling) ใน Looney Tunes และ Merrie Melodies หรือสร้างช่วงเวลาทางอารมณ์ทั้งหมดขึ้นมาด้วยโน้ตดนตรีที่แทรกอยู่ระหว่างเสียงคำรามหรือคำพูดไร้ความหมายของตัวละคร
Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom เป็นผลงานเพิ่มเติมที่ยอดเยี่ยมให้กับไตรภาคฟาร์มของ Aardman และประวัติศาสตร์การผลิตอันยาวนานของสตูดิโอ เห็นได้ชัดว่าสร้างโดยทีมที่หลงใหลหนังสยองขวัญยุคหนังเงียบและนักเล่นมุกฝีมือฉกาจที่สุดในวงการ เป็นเรื่องน่าประทับใจที่ได้เห็นสตูดิโอยังคงมุ่งมั่นกับเทคนิคสต็อปโมชันต่อไป พร้อมให้เกียรติแก่สิ่งที่มาก่อนหน้าในแนวหนังสยองขวัญ แม้จะอาจไม่หรูหราหรือยกระดับเท่า Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl แต่ The Beast of Mossy Bottom ก็คุ้มค่าที่จะไปดูในโรงภาพยนตร์ และมีแววจะกลายเป็นหนังคลาสสิกประจำฮาโลวีนในอนาคต
บทสรุป
Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom มีเรื่องราวเรียบง่ายให้เด็กๆ สนุกไปด้วย แต่ก็มีความรู้ด้านหนังสยองขวัญที่จริงจังซ่อนอยู่ ซึ่งผู้ปกครองและแฟนแอนิเมชันจะชื่นชอบ แม้อาจไม่ใช่ภาคที่ดีที่สุดในสามภาค แต่ก็ยังเป็นตอนที่สนุกมาก เฉลิมฉลองฮาโลวีนและหนังสยองขวัญพร้อมเทคนิคสต็อปโมชันได้อย่างจริงใจ เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะและความสำเร็จด้านแอนิเมชันที่น่าชื่นชม
tag:#ShaunTheSheep #Aardman #สต็อปโมชัน #ภาพยนตร์แอนิเมชัน #ฮาโลวีน #รีวิวหนัง #บันเทิง #Entertainment #FarangThai
